Aujourd’hui au Bureau du Jazz, gros coup de coeur pour une composition peu connue de Fred Wesley, Beautiful! Le trombone n’étant pas souvent un instrument mis réellement en avant parmi les cuivres (c’est vrai ça, à part Glenn Miller et Fred Wesley, c’est pas forcément évident de citer de tête un illustre tromboniste!), l’occasion était trop belle de se rattraper au Bureau du Jazz.
Fred Wesley est avant tout connu pour sa place dans le groupe de James Brown, puis Maceo Parker et enfin George Clinton. Les années 70 voient arriver la déferlante de l’ère du funk et de la soul, et Fred Wesley y est pour beaucoup puisque…
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« Michael Brecker died because God wanted sax lessons. » Unknown source.
Le Bureau du Jazz vous présente ses meilleurs voeux pour cette année 2012! Et quelle meilleure façon de commencer l’année que par un morceau d’un des plus grands saxophonistes ayant existé, à savoir Michael Brecker?
Car M. Brecker est réellement le saxophoniste le plus influent de la fin du XXème siècle. D’abord avec son frère Randy à la trompette, il va former les Brecker Brothers et apporter un vent de fraîcheur et de folie dans le monde du Jazz Funk et du Fusion, avec de gros tubes comme le génial Some Skunk Funk… On le suivra ensuite faire carrière avec des apparitions aussi bien avec des …
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Aujourd’hui au Bureau du Jazz, un classique du jazz fusion avec Chick Corea et son groupe Return to Forever qui nous jouent Spain, issu de l’album Light as a feather en 1973. Spain est souvent considéré comme le morceau le plus proéminent de Corea, au point de devenir un classique du Real Book. Dans sa version la plus connue, le morceau commence par une interprétation de l’adagio du Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo. Vient ensuite un thème plus rapide intriguant, aux accents de samba et de rythmes latins, suivis de l’improvisation des membres de Return To Forever.
Dans l’extrait sonore proposé , on retrouve donc Chick Corea au …
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Aujourd’hui au Bureau du Jazz, un grand classique d’Herbie Hancock : Maiden Voyage, sorti sur l’album éponyme en 1965. A noter que Maiden Voyage est, bien que Hancock n’avait que 25 ans à l’époque, déjà le cinquième album du pianiste. On retrouve dans le quintet d’Hancock la même section rythmique que celle du second quintet de Miles Davis dont Hancock fait partie à l’époque. Ron Carter à la contrebasse, et Tony Williams à la batterie. Les mêmes musiciens certes, mais l’esprit et le son sont bien différent de Miles! On sent déjà l’influence d’Herbie Hancock en tant que leader et compositeur. Se rajoutent à la formation Freddie Hubbard à la trompette et George Coleman au sax ténor.
En anglais, Maiden Voyage est le terme reservé pour désigner…
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Aujourd’hui au Bureau du Jazz , nous allons remonter 35 ans en arrière et nous imaginer spectateurs à l’Opéra de Cologne, en Allemagne. Keith Jarrett doit y faire une date de sa tournée. Seulement voilà, l’artiste est extrêmement fatigué, et quelques soucis techniques s’ajoutant (le piano de l’Opéra n’est pas un piano de concert, mais un vieux piano d’étude dont certaines notes sont fausses…), Jarrett refuse pendant longtemps de jouer. Vera Brandes finit malgré tout par le convaincre, et il monte sur scène. Le concert est censé être improvisé, donc personne ne sait ce qui va être joué, pas même Keith Jarrett. Ce dernier s’assied au piano, l’examine, hésite encore, quand la sonnerie de l’Opéra retentit, annonçant le début du concert. C’est avec les quatre notes de cette mélodie que Jarrett commence à jouer pour les prochaines soixante minutes qui vont rester gravées dans l’histoire et l’essence de la musique.
Après une petite pause au Bureau du Jazz, nous reprenons avec un des trios les plus influents de l’histoire du jazz : The Bill Evans Trio, avec un album enregistré en live au club The Village Vanguard à New York en juin 1961 : Waltz for Debby.
C’est presque une litote honteuse de dire que cette formation (avec donc Bill Evans au piano, Scott LaFaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie) a grandement influencé le style du trio de jazz. Alors que traditionnellement bassiste et batteur vont se cantonner à un rôle d’accompagnement (certes fondamental ), LaFaro et Motian vont s’impliquer beaucoup plus dans le jeu et la structure des morceaux, et cette synergie débouche sur une réelle improvisation à trois : tout le monde s’écoute et chacun prend la parole à tour de bras, pour finalement nous livrer n moment de musique et de …
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Aujourd’hui au Bureau du Jazz, un peu de fraîcheur avec Lily Was Here de Candy Dulfer. La saxophoniste hollandaise, née en 1969, est en effet une des grandes représentantes du Smooth Jazz. Ses premières grandes influences sont David Sanborn et Sonny Rollins, et on retrouve ces racines dans son jeu encore aujourd’hui. Commençant le saxophone à l’âge de sept ans, Candy sera assez vite repérée d’abord par Madonna qui la prend avec elle en tournée, puis Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Pink Floyd et , entre autres, Maceo Parker.
Lily Was Here est une composition de Dave Stewart pour la b.o du film hollandais « Da kassiere ». Alors on ne sait pas trop si le film a eu du succès, mais en tout cas, sa musique est passée à la postérité! Non seulement …
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Trane et le Duke. Deux légendes de leurs époques respectives réunis pour un disque d’anthologie, sobrement intitulé Duke Ellington and John Coltrane (1962). A l’époque, Ellington a déjà 63 ans et a marqué de toute son empreinte les années 30 et 40 avec ses compositions et son Big Band. Coltrane lui, du haut de ses 36 ans, vient de bouleverser le monde du Jazz avec les albums My Favorite Things et Giant Steps. Au premier abord, le style des deux musiciens paraît tout à fait aux antipodes:
« Il s’agit de la rencontre de deux générations : Duke Ellington, le pianiste aristocrate du…
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Le Bureau du Jazz
Enter a jazzy world! Que vous soyez arrivés ici par hasard ou guidés par les notes lointaines des cuivres ou le velours de la contrebasse, bienvenue au Bureau du Jazz!